Isabel Allende Obtiene el Premio Nacional de Literatura 2010

Isabel Allende Llona obtiene el Premio Nacional de Literatura 2010 convirtiéndose en la cuarta mujer que lo recibe.

Hasta ahora este premio se otorga cada dos años.

La amplia polémica en torno a su postulación, la campaña que finalmente consiguió el galardón para Isabel, hace muy interesante la lectura de algunas publicaciones nacionales relacionadas con la literatura de Isabel Allende y el premio propiamente tal. Estas publicaciones, desde mi punto de vista, revelan la eterna subjetividad que tiñe todas las acciones humanas por una parte y por otra dan cuenta de nuestra sociedad pluralista.

Lo que no es subjetivo son los números que acompañan a Isabel, especialmente en la venta de sus libros. 

Rescato algunos párrafos de El Mercurio de Santiago de Chile en su edición del día domingo 5 de septiembre 2010 y luego algunos párrafos también, del siempre polemico "The Clinic"

DIARIO EL MERCURIO (5 de Sep 2010)

“El siempre debatido premio recayó este año en el escritor chileno (sin acepción de género) que más libros vende en el mundo y quizá si el más conocido a nivel internacional. Sus virtudes literarias, sin embargo, han sido discutidas. Pero la autora de "La casa de los espíritus" está feliz y ya tiene una novela lista. “

“En 1925, cuando George Bernard Shaw recibió el Nobel de Literatura, decidió rechazar el dinero del premio porque era "un salvavidas lanzado a un nadador que ya ha alcanzado la seguridad de la orilla". De esa seguridad, al menos en lo que a dinero se refiere, hace ya tiempo que goza Isabel Allende, autora de éxito multitudinario, casi una marca de fábrica, que cuenta las ventas de sus libros y a sus lectores en cifras de varios ceros.

Pero los premios literarios no son sólo cuestión de dinero. Ciertamente no lo es el Nobel, e incluso el más modesto Premio Nacional de Chile, que nació (y en parte fue criado) bajo una admonición asistencial -muchos escritores no podían vivir de sus derechos y ya viejos no contaban con previsión-, tiene dimensiones simbólicas, de prestigio e incluso políticas. Quienes no cuentan con recursos no sólo quieren una pensión; quienes cuentan con ellos por el éxito comercial, quieren algo más que eso. La fama, el reconocimiento artístico, el registrar su nombre en la historia de la literatura nacional, contarán entre sus posibles motivos. Tampoco se puede descartar la pretensión de encabezar una cruzada de género: después de todo, afianzar el feminismo o cuando menos luchar contra el machismo y el patriarcado han sido razones invocadas por Isabel Allende para disputar el premio de este año.”

…


“Debates sobre su obra

Si, al parecer, el premio no fue tan disputado en las deliberaciones del jurado a la hora de elegir a su ganador, sí fue ampliamente debatido con anterioridad. A diferencia de ocasiones anteriores, la autora tuvo el apoyo de ex presidentes y de miembros del Congreso. A semejanza de todas las ocasiones anteriores, hubo un fuego cruzado de bandos, autores y opiniones entre detractores que sostenían que su obra era subliteratura y un conjunto de best sellers sin calidad, y partidarios que afirmaban que ella ha dado más figuración a Chile que ningún otro escritor y que millones de lectores no pueden estar tan equivocados al valorar su obra. Una obra ya amplia en la que suelen aparecer aguerridas mujeres, generalmente enredadas en vaporosas historias de amor, contra un trasfondo de agitación política (desde golpes de Estado a revoluciones), abarcando un registro que va desde crónicas familiares de varias generaciones hasta recuentos autobiográficos, además de novelas históricas y juveniles. Si en su ficción acostumbran figurar hechos increíbles o trágicos, sus memorias registran hechos no menos increíbles y a veces trágicos.”

…


“Un premio extraviado

Si el fundamento de la concesión del Premio Nacional de Literatura 2010 es la calidad y excelencia literaria de la obra de Isabel Allende, como arguyó el jurado en voto de mayoría, es difícil concordar con la decisión. No se trata de negarle por completo méritos en este ámbito, sino sopesarlos y ponerlos en relación con los de los restantes candidatos. Diamela Eltit, Jorge Guzmán, Germán Marín e Isidora Aguirre reunían, cada uno a su modo, largamente, una mayor contribución a las letras nacionales. No es la primera vez que en la historia de este galardón se producen extravíos que conducen a omisiones de escritores de un oficio más silencioso, pero de gran talento.

En este caso preocupa, sobre todo, la influencia excesiva de la publicidad y la industria editorial, la subyacente confusión entre calidad y popularidad y, en particular, la falta de estímulo para la libertad e imaginación creativas en el plano de los mundos narrados y de nuevas formas de enriquecer y ampliar el idioma.

Ésta es la oportunidad de pensar, con profundidad, acerca del sentido de este premio y traducir esa reflexión en cambios en la composición del jurado de modo que garantice la selección de artistas de la palabra, verdaderos guardianes y pioneros en el lenguaje de la tribu.”

"La casa de los Espíritus" la película

"La piraña y Eva Luna"

Por The Clinic (edición del día 5 sep 2010)
Por GALO NÓMEZ

"No existe otro término para definirlo. Aberración es la única forma de calificar lo hecho por el gobierno conservador de Sebastián Piñera, al entregarle el Premio Nacional de Literatura a Isabel Allende. La misma mujer que ha redactado –no me atrevo a decir escrito-, una serie de novelones hueros, inconsistentes, livianitos y esnobistas, que gracias a una dosis adecuada de feminismo y socialismo de edulcorantes, como si de recetas de cocina se tratase, ha conocido un éxito de ventas que a ella misma y a su grupo de amigos les ha hecho creer que estamos ante una buena literata. Un galardón que, de manera acertada, le fue negado por sus propios afines ideológicos, situación que impulsó a la autora a hablar de envidia, machismo soterrado o desprecio por los compatriotas. Acusaciones que jamás lanzó contra sus correligionarios, sino a quienes “se han valido del poder para manipular a su antojo a la sociedad chilena”, una afirmación que siempre debe leerse como destinada al sector que ahora justamente le da el reconocimiento."

He disfrutado con muchos de los libros de esta autora

pero reconozco que habría dudado al momento de elegirla como

Premio Nacional de Literatura, especialmente porque hay varios escritores chilenos contemporáneos, que se destacan.

Ahora que ella ya lo tiene, pienso que se lo merece

El Premio
El jurado estuvo conformado por Joaquín Lavín Infante, Ministro de Educación; Víctor Pérez Vera, Rector Universidad de Chile; Raúl Zurita, en representación de los galardonados; Cedomil Goic, Representante de la Academia Chilena de la Lengua; y Misael Camus, Rector Universidad Católica del Norte.

Isabel ha publicado 18 obras, entre novelas, cuentos, teatro y obras de no ficción, y ha sido traducida a 35 idiomas.
De su trabajo como escritora ella misma ha dicho que empieza siempre el día 8 de enero y se encierra durante varios meses. Habitualmente escribe desde las ocho y media de la mañana hasta las siete de la tarde, "lo cual parece un horario muy largo, pero la verdad es que se me pasan las horas volando”.
"Una vez que tengo el primer borrador, siento que la historia está presa en el papel y puedo relajarme. En el verano corrijo el manuscrito. En el otoño me toca viajar para hacer la promoción de los libros que ya han sido publicados y aprovecho para investigar el tema que pienso escribir el próximo 8 de enero".

Isabel Allende es una autora que privilegia la sencillez de los textos en beneficio de la historia y siempre envuelve al lector en un manto de fantasia, color y emociones. 

A la Memoria de mi Padre

Durante la jornada de trabajo del día de hoy estuve "escaneando" algunas fotos antiguas de un amigo. De pronto en una de ellas surgió el rostro tan querido de mi padre. La foto data del año 1992, probablemente del mes de noviembre por el contexto de la fotografía.

De inmediato traté de recordar que estaba haciendo yo en esa fecha. Sé que mi hija ya tenía 10 añitos y vivíamos en Santiago de Chile, en fin, un torrente de recuerdos atados a un rostro y una fecha

Luego pensé ¿y en qué estaría él? ¿Qué esperaba hacer? ¿Qué soñaba?

Hay tantas preguntas que aun no tienen respuesta para mi. Quizás nunca la tengan. Pero hay cosas relacionadas con mi padre que con el paso del tiempo y tras su ya larga ausencia, van tomando forma como figuras recortadas desde el fondo de los recuerdos. Así he podido ir configurando una imagen más cercana, más dulce, más cariñosa y más potente de mi padre.

Emeterio Rodríguez Povea

Creo que era humilde de corazón, y al mismo tiempo defendía sus principios éticos y morales con verdadera pasión, más allá de las palabras. También tengo la certeza de que supo vivir en coherencia con sus creencias y su fe en Dios.

Detrás de su apariencia de hombre fuerte, detrás de su fuerza varonil, detrás de sus silencios, sus pausas y sus determinaciones era muy dependiente de la dulzura de mi madre, su compañera, su mujer, su esposa de toda la vida.

Creo sinceramente que a mi él me legó su gran curiosidad por el mundo circundante, su hambre de conocimiento, la disciplina del estudio y la búsqueda de la Verdad.

De sus últimos días con nosotros, después de la muerte de nuestra madre, me queda un profundo sentido de gratitud. El supo ser Padre y Madre a la vez durante ese breve periodo. Con gran dignidad nos preparó para su partida.

"Esta vela se apaga" me decía y lo repitió muchas veces, hasta que finalmente se apagó en paz, dulce y pacíficamente. Fue tras la luz de sus días.

Viejo, Mi Querido Viejo

Es un buen tipo muy viejo,

Que anda solo y esperando,

Tiene la tristeza larga, de tanto venir andando,

Yo lo miro desde lejos,

Pero somos tan distintos,

Es que creció con el siglo,

Con tranvía y vino tinto,

 

CORO

Viejo, mi querido viejo, Ahora ya caminas lento,

Como, perdonando al viento,

Yo soy tu sangre mi viejo,

Soy tu silencio y tu tiempo,

El tiene los ojos buenos,

Y una, figura pesada,

La edad se le vino encima, Sin carnaval ni comparsa

 

Yo tengo los años nuevos,

Mi padre los años viejos,

El dolor lo lleva dentro, Y tiene historia sin tiempo,

 

CORO

Viejo, mi querido viejo, Ahora ya caminas lento,

Como, perdonando al viento,

Yo soy tu sangre mi viejo,

Soy tu silencio y tu tiempo,

Yo soy tu sangre mi viejooooo…

Alejandro Fernández

"Ni Yo te Condeno"

Carolyn Blish

"Neither do I Condemn You" John 8:1-11

The fuming mob wanted to stone her to death for her act of adultery. Jesus stopped them, saying... "If any of you is without sin, let him be the first to throw a stone at her." One by one, the guilt-stricken men dropped their stones and left. Now Jesus asks her... "Where are your accusers? Has no man condemned you?" "No one, Lord", she answers, her heart trembling. He looks deeply into her imploring eyes. "

Neither do I condemn you.

Go and sin no more."

El pasaje bíblico de Juan 8: 1−11 debe ser una de las más bellas escenas protagonizadas por Jesús. Me conmueve la evidencia de su misericordia y su compasión ante la mujer sorprendida en adulterio, en una sociedad legalista y religiosa. Ella sabe lo que le espera. La muerte por lapidación era una cruel costumbre judaica, amparada por la tradición y el Pentateuco.

El cuadro de Carolyn Blish muestra claramente la sensibilidad de la autora ante la escena del Evangelio. El rostro de la niña−mujer expresa esa mezcla de miedo alegría y asombro ante las palabras y la actitud de Jesús: “Ni yo te condeno”
Es el sublime e inconmensurable amor de Dios que todavía dice (Juan 8: 11): “Ni yo te condeno; vete y no peques más”

Carolyn Blish es una artista de la acuarela, reconocida mundialmente. En relación a su pintura ella ha dicho:

http://www.carolynblish.com/

"As I stand before the white, blank rectangle of my canvas, the excitement of visualizing the finished painting sweeps over me.

• Faith is seeing the unseen as reality.
• Hope is the pigment waiting to be used.
• Love is the brush applying paint to the canvas"

Tal como yo me presento ante el rectángulo blanco, el blanco de mi lienzo, así también lo hace, dentro de mi, la emoción ante la visualización de la pintura terminada.

• Fe de estar viendo lo invisible como realidad.
• Esperanza es el pigmento esperando a ser usado.
• Amor es el pincel aplicando la pintura sobre el lienzo

El Buen Pastor

El Salmo 23 debe ser uno de los más conocidos a través de todo el mundo. Declamado, orado y escuchado en distintos idiomas tiene una vigencia eterna especialmente cuando resuena en las palabras de Jesús mismo. El dice: “Yo soy el Buen Pastor”.

Me gusta decir “El Señor es mi pastor, nada me falta” porque realmente lo siento así. En muchas ocasiones, cuando he sido incapaz de articular una oración, cuando el temor y la angustia me han invadido, este Salmo ha sido esperanza, consuelo, serenidad y seguridad.

Hace unos días, visitando el blog de mi amiguita Cecilia Rocco, me encontré con el párrafo que a continuación transcribo:

Jehová es mi pastor - ESO ES RELACIÓN
Nada me faltará - ESO ES PROVISION
En lugares de delicados pastos me hará descansar – ESO ES SERENIDAD
Junto a aguas de reposo me pastoreará.- ESO ES CONFIANZA
Confortará mi alma - ESO ES SANIDAD
Me guiará por sendas de justicia - ESO ES GUÍA
Por amor de su nombre - ESO ES PROPÓSITO
Aunque ande en valle de sombra de muerte - ESO ES PRUEBA
No temeré mal alguno - ESO ES PROTECCIÓN
Porque tú estarás conmigo - ESO ES FIDELIDAD
Tu vara y tu cayado me infundirán aliento - ESO ES DISCIPLINA
Aderezas mesa delante de mí en presencia de mis angustiadores
- ESO ES ESPERANZA
Unges mi cabeza con aceite - ESO ES CONSAGRACIÓN
Mi copa está rebosando - ESO ES ABUNDANCIA
Ciertamente el bien y la misericordia me seguirán todos los días de mi vida
- ESO ES BENDICIÓN
Y en la casa de Jehová moraré - ESO ES SEGURIDAD
Por largos días - ESO ES ETERNIDAD

Segunda Mirada, Tesoros Escondidos

Hace unos cuantos meses recibi de regalo un bello libro, en inglés, repleto de color. Sus hojas son imágenes, láminas llenas de coloridos paisajes y ambientes naturales que van narrando los siete días de la creación de Dios, en términos poéticos apoyados por pasajes bíblicos. También hay citas de artistas mundialmente reconocidos. Este hermoso libro se titula:

"The Hand that Paints the Sky"

Me emocionó darme cuenta de que en este regalo de Lucía Pilar, Pilito, había un tesoro hermoso y delicado. Disfruto mucho hojeando sus páginas y traduciendo los textos que tienen una resonancia distinta cuando son leidos en otro idioma.

Recientemente sin embargo, por esas cosas inexplicable, "googlee" el nombre de la persona que escribió la introdución de este libro y me encontré con una historia de vida que transmite tanta esperanza y optimismo, una oda a la perseverancia y un canto a la vida. Es la historia de Joni Eareckson Tada. Ella a los 17 años, una hermosa jovencita, tuvo un accidente - en 1967 - en Chesapeake Bay. Al efectuar una zambullida, su cabeza pegó muy fuerte en el fondo y quedó cuadrapléjica. Su vida parecía haber terminado.

Durante dos años de rehabilitación, aprendió a pintar usando un pincel sujetado entre sus dientes. “Oré cada oración para ser sanada, pero Dios obviamente tenía otros planes” dice Joni.

Aunque el accidente parecía algo injusto, Joni se fortaleció en su Dios. Pensó que de alguna forma tenía que continuar su vida, que debía encontrar la forma de hacer algo positivo de esto. Lo único que Joni podía mover era la cabeza, así que una vez tomó un lápiz en su boca y comenzó a dibujar. Al poco tiempo la jovencita logró destacar en esta actividad, pintando hermosos cuadros y paisajes (Algo que muchos no podemos hacer con las manos).

Joni se mudó a California en 1970, y para el año de 1982 se casó con Ken Tada, descendiente de japoneses.

Joni ya tiene 40 años en su silla, pero a pesar de ello se las arregla para predicar y desarrollar un ministerio: "Joni y sus amigos", dedicado a ayudar especialmente a personas discapacitadas.

“Un Perro Sabe Quién es su Dueño y un Gato se Cree el Dueño”

imagenes de
MOHAMMED AHMED FIKREE

Se dice que “un perro sabe quién es su dueño y un gato se cree el dueño”. Esta frase traduce de algún modo el carácter independiente de los gatos. Yo lo sé porque Raymundo, mi gato regalón, un día se fue y no ha vuelto más.
Quiero creer que fue tras “el llamado de la selva” o alguna gatita que lo enamoró.

Raymundo

Quien haya tenido un pequeño minino sabe que no es lo mismo tener un perro a tener un gato. La diferencia es extremadamente radical, pues un gato es autónomo e independiente mientras un perro expresa su fidelidad de muchas maneras, incluso en ausencia de su amo se deprime.

Los egipcios hicieron suyo al gato y de alguna manera fueron responsables de su expansión: Esto sucedió alrededor del 1600 antes de Cristo. En el Antiguo Egipto, el gato fue utilizado inicialmente para el control de las plagas de roedores en las granjas y los graneros; cuando el gato fue introducido en Europa, se creía que un gatito había protegido al niño Jesús de las ratas, en el establo donde nació.

Los gatos también han tenido y tienen sus detractores pero yo estoy convencida, ahora después de conocer a Raymundo, que esto tiene relación con su naturaleza tan autosuficiente, su sensibilidad y ese aire de misterio que lo rodea.
A pesar de ser adorado y rechazado, de ser protegido y masacrado, el gato ha perdurado a lo largo de la historia sin apenas modificar ni su anatomía, ni su genética, ni sus costumbres. Es parte de su misterio.

Yo sigo esperando que un día Raymundo me sorprenda y venga a saludarme como hacía antes, cuando me sentía llegar a la casa.

Dicen que “Dios hizo al gato para ofrecer al hombre el placer

de acariciar a un tigre”

Y Aquí Está RAYMUNDO

Raymundo me recuerda esos dibujos que, cuando era muy niña, incluía en mis “planas” de “copia”. Eran las tareas obligadas de cada día en mi Escuelita de barrio pobre.
Al evocar esos momentos vuelve a mi memoria ese olor tan característico de la cocina familiar cuya dueña y señora era mi madre. El grato sonido de la quietud, tibio refugio en medio de la lluvia que repiqueteaba contra la ventana frente al patio. Yo no sabía que entonces era feliz y así se deslizó mi infancia.
En aquellos paisajes de papel siempre había cerros y siempre había un camino que comenzaba con la silueta a contraluz de un "Raymundo".

¿Será que esos dibujos eran premonitorios?

¿Será que eran el precoz anuncio de la vida real futura con sus montañas-obstáculos, horizontes soñados y senderos sinuosos?

Lo único real hoy día es Raymundo,

pero tengo la esperanza de que llegará el momento en que iré a la cima de las montañas y veré lo que tan celosamente guarda ese horizonte.

Estoy segura que allí me espera el abrazo de mi madre y la mirada serena de mi padre.